17 мая в Томском областном художественном музее откроется выставка работ Натальи Сергеевны Панычевой «Акварельный дневник».

Наталья Панычева – художник-график, акварелист. Любимые темы: природа Сибири с ее утонченной, открывающейся истинному ценителю красотой, а также яркие сюжеты воронежских пленэров. Автор любуется исчезающей эстетикой русской глубинки, старинными предметами быта, которым все чаще приходит на смену бездушный пластик.

На выставке будут представлены около полусотни работ, выполненных в авторской манере, которая является синтезом техники «по сырому» с характерным эффектом вытеснения красочного слоя, и монотипии, с активными графическими акцентами. Любит экспериментировать, создавая необычные текстуры. Автор тяготеет к ограниченной палитре, порой переходя в гризайль, прекрасно передавая сдержанный колорит сибирской природы, иней и мороз.

Наталья Панычева родилась 15 февраля 1978 года в Томске. Первые уроки живописи получила в ДХШ N1. С тех пор коробка «ленинградских» красок – несменный спутник художника в годы учебы на архитектурном факультете ТГАСУ, и в работе молодого архитектора: в подаче проектов, в разработке эскизов к монументальным произведениям – декоративным панно, барельефам. «Мне всегда больше нравилось быть художником, я делала росписи в придуманных мною зданиях, и со временем стала заниматься только живописью», – рассказывает автор.

Наталья Сергеевна преподает рисунок и живопись в Губернаторском колледже культуры, ведет студию акварели для взрослых в своей мастерской. С 2019 года активный участник местных, всероссийских и международных художественных выставок. Ее работы находятся в частных коллекциях России, Белоруссии, Коста-Рики, Турции, Хорватии.

Художник воспринимает мир удивительно светлым, поэтичным, и обладает редким даром передать это видение всем, кто знаком с ее творчеством.

– Наталья Сергеевна, почему «Акварельный дневник»?

– Потому что самые легкие, самые смелые работы рождаются, когда ты просто фиксируешь акварелью на бумаге впечатления от пережитого, как в дневник. Не думаешь в моменте, как воспримут эту работу, хороша ли она, на какой выставке ты ее покажешь. Тогда в работе есть душа и искренность, и это передается зрителю.

Уважаемые посетители! Начало вернисажа 17 мая в 17 часов. Приглашаем всех желающих!